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艺术简历

■ 笔墨见精神 …………………………………… 海上神逸
■ 一道秀丽的风景 ………………………………… 张志安
■ 至情  至理  至美的追求 ……………………… 贺  成
■ 山水恋  笔墨情 ………………………………… 吴彦颐

笔  墨  见  精  神

——葛明宏其人其画

海上神逸

    葛明宏祖籍江苏宜兴。1963年初春出生在高淳秀山边，青山绿水的灵气养育了他。其父年轻时被派往高淳支援秀山陶瓷厂。少年时期的他随父回到了陶瓷艺术氛围的天堂——陶都宜兴。制作陶艺自然深得家法，他的作品曾获全国、全省陶瓷美术评比优秀奖和一等奖等。同时他又痴迷于绘画，自幼与绘画结下了不解之缘。毕业于江苏陶瓷学校美术专业和中国书画大学的他，现任宜兴日报社美术编辑，长期从事美术研究和创作。目睹他那一幅幅个性飞扬的作品，犹如走进了一个气象万千的世界。那洒脱、随意、雄劲、空灵、意境深远的画面呈现出的自然之美，会不知不觉地把人们带入一个可看、可居、可游的人间祥和仙境，那密林、山泉、云烟，使人忘却了喧嚣都市的一切烦恼。
    他的国画作品基于对中国古代优秀作品和对西方绘画色彩的理解，点画之间古意悠悠，神采飞扬。他曾在南京、西安、上海、香港、台湾、新加坡等地举办个展与联展，作品被一些国家机构与个人收藏，并多次在全国性的美展上获金、银奖，美术作品和美术论文屡见各类全国性报刊，相继发表出版多部连环画和个人作品集。现为中国美术家协会江苏分会会员、中国工艺美术学会会员、中国美术研究院江苏分院特聘画家、中国国际书画研究院研究员、江苏省新闻美术家协会会员、宜兴市美术家协会副秘书长、宜兴市徐悲鸿艺术研究会理事、宜兴悲鸿画院名誉院长、中国艺兴紫砂工艺厂高级工艺美术师。
    葛明宏的作品用色大胆，各种色彩的搭配、糅合极为丰富，却又不失笔墨淋漓的气息。一眼望去山水画作品有一种气韵回荡的感觉，近、中、远层次分明，却又悠悠远远，浓淡相宜的笔墨和丰富的色调，艺术化地把自然的真实灵性记载下来，那独特的审美意识，别具新意地表现了大自然原生之美，崇高之美和天籁之美。
    山水画创作上的坦途并未限制他的才思，作为一位报社的美术编辑，葛明宏长期致力于人物画的创作，犹如中央美术学院书画鉴定硕士研究生导师杨臣彬老先生对他的评价：“葛明宏善于捕捉各种人物的心理、动态、神韵、气质，善于发现平凡生活中的动人之美，以诗人和哲人的眼光去吟味生活的多姿多彩。”他创作了许多风情画和古意今情的仕女图，每一笔都体现出那种高贵而单纯的气质。那典雅、灵动、抽象、夸张、概括、酣畅的笔墨色彩，给人以形神兼备、惟妙惟肖的感觉。
    葛明宏是一位极富个性的人。凡是他认准要做的事，他一定干得很“凶”，绝不拖泥带水。在他身上充分体现了一个睿智男子的文化底蕴和丰富内涵。他始终认为：画家必须注重生活的积累与体验，师法自然，在大自然中感悟博大精深的中国画精神。采撷万物之灵气，融合于笔墨神彩之中。因此，他的作品无论是人物、山水，无不洋溢着蓬勃的生机，抒发着一种时代精神，寄托着对纯朴、古远情感的深情缅怀。难怪杨臣彬先生赞赏其作品笔墨精湛，意境深远，并兴笔题字“笔墨见精神”。

一 道 秀 丽 的 风 景

张志安

    葛明宏上世纪八十年代初，进入美术院校学习美术，毕业后，分配在宜兴日报社工作。二十多年来，做了两件事：一，积极推荐、介绍陶都的美术作品、陶瓷作品及其作者，对宜兴这些方面的进步、发展，是有功绩的。二，在这整个历程，他自己也是坚持创作，与大家一起，在绘画与陶瓷艺术上进行探索，并取得积极成果。
    文艺作品的产生，和地域是有极大关系的。宜兴是标准的江南水乡，人文鼎盛。金陵、扬州、吴门、新安、海派等诸多画派，环宜兴而光耀一时。这必然对宜兴产生巨大影响。徐悲鸿、钱松嵒、吴冠中、储云等土生土长、土生洋长的名家巨匠相继诞生，自然是有其因果的。而整个江南，青山绿水，秀美田园，自然会产生《好一朵茉莉花》般的清新明静秀雅多姿的艺术作品的。
    二十多年中，陆陆续续地，在一些展览会上，见过葛明宏的一些作品，有山水，有人物，有传统笔墨，有时代感悟，在构图、设色与形象处理上，又别具巧思。最近见到的几幅，这种印象更浓，如《何事箫声爱找人》、《观梅图》、《意随春梦飘》、《寒江图》、《思春》等，都是。
    淡淡浓浓，落笔简略而爽快，却又主次分明。如《思春》，一女子站于画南中间，淡墨为衣，衣带垂地，形态娇小而沉静，地面古树枯枝，杈槎横卧，是有青春易逝、人生几何的深深感叹。这幅画见笔、见墨、见情趣，把中国画之笔墨情愫，运用到了十分娴熟的地步，是葛明宏作品中的精品。而且，气氛宁静清幽，意境开阔，能给人无尽遐想。
    《观梅图》也是这样，画面极好地运用了对比手法：横竖，粗细，明暗，精细刻画与运笔的自然洒脱，使人感到，此幅是位非常成熟的画家的作品。
    《何事箫声爱找人》，特别简洁，特别轻快，那几根细线，那女子专注的神情，读者很自然会想到那箫声的婉转悠扬，叙说着人生的阴晴雨雪以及箫声中传出的心灵的诉说。
    山水画得也不错，特别是那幅《山庄鸣泉》，是幅非常地道的山水。勾皴染点，近景中景远景，实实虚虚，云雾泉流，画得非常到位，是幅很成熟的山水画。
    枝干横斜，绿柳成荫，以绿柳形成大的布局，树隙间点缀房屋小舟，使画面有大局又有亮点，也显示出葛明宏画面处理上的巧思，《春风》、《江南春早》、《银装》、《秋月》、《净色》，调子清新淡雅，也都是较好的作品。
    作画，讲形象集中，色块集中。又讲主次分明，相互照映。很忌左一块右一块，上一块下一块，互不联系。变化统一是艺术作品的最高原则，这几乎是每个作者的终生追求。
    葛明宏也玩砂壶，造型古朴大方，浮雕装饰却是别具一格。若坚持，并不断创新，可成宜兴紫砂天地中一道独特的风景。
                                                                      2008.8.14.于丁山

至情  至理  至美的追求

贺 成

    认识葛明宏，是在本世纪初游历陶都宜兴之时。阳羡竹海、氿滨烟柳、丁蜀紫砂、滆湖长风，以及江南古都悠悠的文化艺术气息，乃至于尚文耕读的宜兴人，无不留下磨泯不去的良好印象。
    窗处毓秀空灵的山川，室内焚香观画，展读明宏君的画，不论山水、仕女，拟或紫砂陶壶，但觉清新脱俗。再观某人，谦以儒雅，令脑海中思肘江南才情何独钟情于斯人也？
    明宏的作品虽少，但精，空静淡远，闲情逸致，画焉、人焉、山川焉，如有烟云纠缦于眼前耳，教人赏心悦目。
    中国画，宋元以降，儒道释融于一炉，文人的介入而形成的文人画支撑主流，禅宗的入画，又使重意弃技的中国画饱受意味的薰淫。
    道法自然，超然象外而入怀中，空静淡远所折射出的禅机哲理，明宏皆能深悟。其中山水画《晨雾》、《春早》及《柳溪春风》，皆以柳树入画，以简约的笔法和染法，把江南的朦胧湿润，显现的淋漓尽致，天地之芳芬，空气之沁腑，令人心旷神怡。天地以气造物，人之作画在天成象，在地成形，明宏君尺牍间气场回旋，动静点抹，成象胸中。“画树难画柳”，明宏尤以柳树画的好，其聪颖慧智之天资，理念之清晰，实难可贵。
    明宏的人物画，其中仕女画《何事箫声爱找人》、《意随春意飘》等，从中透出唐代杜牧、李商隐诗作之意境，委婉动人，亦咏亦叹。
    《观梅》和《独钓寒江》等以文人老者为题的小品，明心见性，亦庄亦谐，技法娴熟，纤纤细处传神阿睹，挥洒大笔游刃有余，实具凌驾概括之伟力。石涛画语录曰：予拈诗意以为画意，未有景不随时者，满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎。画者，心画也，意境而取高下，明宏君高雅寄情，诗意盈然，又乃一大特色矣。
    明宏从小受良好的家风薰陶，又进入高等美术院校的铸造，加之宜兴是块神奇的厚土，孕育了徐悲鸿、吴冠中、钱松嵒、尹瘦石等老一辈大师，乡贤良俊浸淫于此，无不渗入肌肤，感之肺腑，溢于笔下。
    报社是个很锻炼人的地方，其工作性质决定采编、创作、设计融为一炉，技艺全面，更难得的是明宏君为人纯真厚道，诚实无华，人格的魅力是无限的。德者，至道者，首重德，艺必高，犹在今日更显可敬可贵。谦虚好学的他仍不满足于旧我，在永恒的艺术长河中，孜孜以求自己的精神乐土。我期待明宏更高更美的自我。

                                                                  2009.8.10.于漫卷草堂

山水恋  笔墨情

——葛明宏山水画

吴彦颐

    我有一把湖州丝绢扇，是友人送的，上面是葛明宏的一幅山水画。虽已立秋，但夏日的热气依然没有散去。一杯清茶，手摇扇子，不经意间，我想起“山水之间有清气”这句古语。顿时，心变得宁静愉悦起来，不再焦躁。惬意的瞬间，眼睛在晴岚绝涧，静林幽深处探寻时，我便清醒地感觉到这是一种由来已久的“山水恋，笔墨情”。在他的画里，有他生命的苍凉，有他精神的愉悦，也有我心灵的震撼。
    我在很长的时间里读懂他，读懂他的画。他的作品大多取材于江南景色，或烟雨，或落霞，或江边野渡，或峡谷凝云，都是笔简意深。他的画落墨有神，山村水寨，都在极自然的水墨中带出，生意满纸，令人悦目清心。他的画除了觉得有诗意，还觉得画面有一种雾蒙蒙之感，仿佛梦境一般，这是淡荡清空的江南春朝，或秋暮，疏雨乍歇，微风拂来，水珠还在落叶上下滴，野鸟惊过草际，水面微波荡漾，一片白云遮住了草木葱茏的群山……空气是湿的，甚至梦也是湿的，江南景物如诗如梦，就像他的画，总有拂人心弦的力量。
    他走出的是一条道法自然，以古为师，以天为师，博采众长，属于自我的一条路子。在法与无法之间，感悟天地的本真，探索至正的方向。他将创作的视野放在了从传统法式向现实感受转换，从自然山川向笔墨表现转化的基本思路上，将笔墨落实在对大自然的感悟中，使笔墨与情感，造化与心源得到了完美统一。从他的作品中，看到的是“返朴归真”、“大雅不雕”的意境。
    荆浩在《笔法论》中谈到笔墨时，这样写道：“所谓笔，指虽依法则，运转自通，不质不形，如飞如动；所谓墨，指高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。在他的作品中，就显示了一种笔墨之美，其中点、线、墨色及整体形态表现出一种对精致文化传统的留恋与回眸，笔情墨韵中都给人以审美的震荡，所表达的山水精神中，是一种文化神韵，是文化的倒影，是多情的吟咏……
    葛明宏一直很低调，也厚道，为人甚是谦虚，从不张扬。他多才多艺，还是紫砂工艺师，在全国陶瓷艺术与设计大赛中获过多次奖项，但他一直平易近人，令吾辈钦佩不已。德者，至道者，首重德，道行不高，其德不彰，反之亦然。一位书画家必须德才兼备，若品质鄙劣，其艺再精也毫无价值。所以昔人告诫“宁可艺以人名，不可人以艺名”，他所取得的成绩，也再一次证明了只有从心灵到学识，从画功到生活的兼修。
    他的纸上绘画恬淡而又冷僻，清幽而又古雅，他的陶瓷版画则是老道而有天趣，绚烂而又规约。在我看来，他的艺术潜质实在是一种无边的，不可限量的可能性。其实，任何有追求的画家一定是不乏失败的沮丧经验的，可是磨炼何尝不是艺术家的形如积累。
    人生本身就是一种无与伦比的过程，而与具有某种精神家园意味的艺术相伴一生，并用不俗的创意时时为之增光添色，夫复何求？
    再次面对葛明宏的画，在永恒的气息中，我读到了诗意的期待。
                                                                            2005.8.25.