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清新淡雅总关情——简评尚云的工笔花鸟画

黄戈

　　读尚云先生的画，是一种美的享受。其画如其名，云淡风清，却又时时流露着江南小桥流水的写意之色。出生于江南文士之乡宜兴的尚云，那种江南的文人情致已深深的溶于其骨血，发乎其笔端，不经意间流露在其作品的每个细微之处。

　　花鸟画始于魏晋，盛于北宋，尤其是工笔花鸟画，在北宋达到了高峰，因此有人说，后人画工笔再难脱宋画窠臼，再难超越宋画的精微与情致。笔者却不甚认同此观点。艺术来源于生活，每个时代都有其独特的情感与表现，花鸟画贵在“夺造化而移精神遐想”，今读尚云先生的画，恰有此感。尚云先生的作品，所表现的或为荷花、或为果蔬，或为小虫，或为野鹤，笔致精微，视角独特。其作品画幅不大，所表现的内容也不繁复，一颗菠菜，几颗散乱的蘑菇即是一幅画面，不着色彩，仅用墨色晕染，但是那生机盎然的菠菜，那仿佛刚刚掉落的蘑菇，却使得这幅简单的画面充满了生机与动感，从此处我们就可以看出画家对于生活的观察入微和对于生活的怡然自乐情怀。

　　读尚云先生的画，我们会发现其一个很重要的特点，即画面不表现重大题材，却能深切向我们传达日常生活的恬然乐趣。如他笔下的蛐蛐、野鸭、石榴甚至是白萝卜处处透露着生活的意趣。我们都知道，工笔花鸟画，除了“传神写照”的功能外，最为重要的是画家寓情于景，托物于志，而我们读尚云先生的作品，恰能从他画面所透露出的情意中体会出其是一个乐于观察生活、自乐于生活的人。

　　当然在尚云先生的作品中除了体现生活意趣的小品之外，其还在画中表现了一种对于人生的哲思。如其作品《鹤》中，画面中间一只仙鹤曲颈站于石墩之上，头上顶着象征着佛的背光，地上点点落花，随风飘舞，背景上几个似僧似佛的人，仿佛唱着梵歌，恭迎仙鹤，这幅画深有意味，画者以仙鹤寓意佛，仙鹤优美、圣洁，给人一种宗教的神秘和崇敬之感。而作品《相依》则通过两个寒秋中相互依偎的小鸟，向人们传达了一种情感上的依靠与温暖，尚云先生在其作品中既有对生活的情趣表达，也有对于人生、自然和情感的思考。

　　尚云先生的作品，其画面表现也具有自己独特的审美情志，这种审美情志，贵在雅，并且这种雅虽含蓄，却是其灵魂。有人说工笔花鸟画是最容易画的，照着花草摹写就行，但是，我们也知道，工笔花鸟画也是最难画的，因为，稍不留意就容易露俗。尚云先生的画，即贵在雅致。其作品，或着色，或水墨，或精工，或微写，都给人以清新淡雅之感，处处体现着江南文人的温润、文质彬彬的文人情志。即使是表现最为生活的果蔬，其色彩也是澄明、通透，毫无一丝烟火气。

　　当然，这种雅致，是与画家的文化修养，人格品质的修养分不开的，我们都知道，尚云先生生于书画之乡宜兴，除了举世闻名的宜兴陶器外，徐悲鸿、钱松喦、尹瘦石、吴冠中等书画名家也来自于此，自幼酷爱书画艺术的尚云先生，在这样一种文人情志的氛围中长期熏陶，其作品与生俱来便具有一种江南水墨之色，这种淡雅之色不需刻意营造，便在其画里行间不经意间流露出来。

　　尚云先生的画，初看有意趣，细看又有其哲思，情感上经得起品鉴，技法上经得起推敲，如行云流水，不经意间流入你心间，给人带来一片清新之色，这就是尚云工笔画独特的魅力。

　　(黄戈，江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、东南大学艺术学博士后)

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　　尚云，原名单单，江苏宜兴人，结业于中央美术学院，师从著名画家吴冠南、苏百钧先生，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、宜兴市美术家协会理事、宜兴国画院专职画家。
　　2012年作品《故园鹤鸣声入梦》在2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展中获优秀奖；
　　2012年作品《九皋鹤鸣声入梦》在“翰墨新象”全国中国画作品展中入选；
　　2013年作品《都市客影》在庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国中国画作品展中入选；
　　2014年作品《隐世之乐》在“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展中入选；
　　2014年作品《家园之梦》在“中国陶都陶醉中国” 吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展中获优秀奖；
　　2015年论文《观全国美展，话评审机制和审美取向》在《中国画学刊》第一期发表。