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【 2013年9月28日 】 关闭本窗口 |
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马乐平刊文《中国文物报》
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《中国文物报》2013年9月25日发表马乐平著文《解读南宋苏显祖<风雨归舟图>》
中图：苏士澍题字
右上图：杨仁恺鉴题 右下图：《风雨归舟图》
传世孤品南宋《风雨归舟图》，堪可媲美经典国宝北宋《清明上河图》、元代《富春山居图》。《中国文物报》9月25日刊登长文，详尽论述了这一观点。
题为《解读南宋苏显祖<风雨归舟图>》的长文作者马乐平，江苏宜兴人，著名书画鉴藏家，书画鉴定大师杨仁恺入室弟子，现为南京师范大学客座教授、文博专业硕士生导师。
作者对南宋宫廷画家苏显祖《风雨归舟图》的图式、绢材、笔墨、技法、款式、署款、题诗等作了详细论证，认为此图对江南水乡风雨急骤时的景致描绘，其刻画人物和山水的笔势笔韵，艺术水准不在同时代的马远、夏圭之下，是南宋时期绘画水平极高的文人画杰作。尤其是，当时的宫廷画家为逢迎皇帝等上层的喜好，多创作歌颂良辰美景、国泰民安的作品。而苏显祖此图却描绘狂风骤雨以寓当时社会黑暗与艰辛，又以迎难而上的人物形象体现民众不畏艰险、奋力前行的精神，表达了南宋中晚期国力衰落、民愤四起的真实社会处境和民意真情。这与清初八大山人的“白眼看世道”、徐悲鸿抗战时期的奔马图有同工之妙意，从而使此图的立意和境界远超同时期其它画作，具有了震撼人心的里程碑意义。作者强调，北宋张择端《清明上河图》反映的是北宋时期汴梁繁华的都市景象，元代黄公望《富春山居图》描绘的是富春江翠微杳霭的秀美景色，而苏显祖的《风雨归舟图》则是南宋偏安时期，画家通过风雨归舟的主题颂扬了不畏艰险、勇往直前的中华民族意志，使得这幅南宋难得留有名款的画家苏显祖传世孤品，更是一件体现时代精神、寓意深刻的佳作。
马乐平于2003年由于安徽一户人家拆旧屋而机缘巧合收获此图，达到了他二十多年书画收藏生涯的顶点。2006年在中央电视台亮相，获全国首届赛宝大会书画类唯一金奖，引起国内收藏界广泛关注。杨仁恺、陈佩秋、杨臣彬、钟银兰、单国霖、单国强、苏士澍、黄伟利、凌利中等众多著名书画鉴定专家观画后皆甚为惊叹，认为此图确是南宋真迹，且为苏显祖存世孤品，纷纷欣然为该图题跋作诗，大加赞赏。书画鉴定大师、辽宁省博物馆名誉馆长杨仁恺生前为此图题字：“南宋苏显祖《风雨归舟图》，诚少见之真迹，惟此公传世作品尚属初见，殊可珍矣。”并感慨“九十岁能见此宝物，幸甚、幸甚，确饱眼福也。”
众所周知，留存于世的历代书画珍品多为明清时期，元画已属鲜见，能有宋画者更是凤毛麟角，所以《风雨归舟图》实为难得的珍品。
值得一说的是，举世闻名的北宋《清明上河图》、元代《富春山居图》都曾在明清时期为宜兴人收藏而栖身宜兴，如今南宋《风雨归舟图》又为宜兴人马乐平所寻获而收藏，可见宋元名画与历代宜兴人还真有着特殊的缘份。而稀世国宝北宋《清明上河图》，是由杨仁恺于1951年发现而得到了抢救。如今，杨仁恺的入室弟子马乐平又将南宋珍品《风雨归舟图》从久远的历史尘封中使之重见天日，亮丽登场。回顾这些机缘与佳话，或为当今兴盛的书画与鉴藏，平添更多的鲜活色彩。
马乐平
风雨归舟图
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马乐平
中国古代绘画历史悠久，是举世瞩目极为珍贵的文化瑰宝。特别是发展到两宋时期，宫廷设立翰林图画院，汇集了一批绘画能手，绘画风格呈现丰富多样，艺术达到了至高的境界，被后世誉为“鼎盛期”，在画史上树立了经典范本的地位。尤其至南宋，山水画画风改革了北宋全景式崇伟山水画的图式和笔墨技法，创立以边角取景为主、笔法简练刚劲水墨酣畅的新画风，形成南宋院画的典范风格。此时期的士大夫们对生活和事物的洞察力极为细致，创作意念也更富随意性，审美情趣日益提升，借物抒情的文人画随之盛行，因此依画寄情的作品时有出现。今天，我们共同探研解读的就是文人画杰作：南宋宫廷画家苏显祖的《风雨归舟图》传世孤本。
《风雨归舟图》绢本，纵97厘米，横39厘米，画面把江南风雨景象刻画的淋漓尽致。图式结构远山近坡，中间江面宽阔，远处只画几座山峦，布局从繁密转向简疏，有边角之景的特点，属南宋风格。察其所用之绢，乃南宋宫廷画家传世作品常用之并丝细绢，是南宋宫廷的特殊用材。
再观笔墨技法，总体风格为刚健酣畅。画面的雨柱是用大斧劈皴，劈染而成，气势非凡，山峦和岩石的勾斫笔力粗重浑厚，并施以长短斧劈皴，笔力坚劲，皴后加大块水墨渲染，形成石体峻厚的形态，远山更是边皴边染，皴染相融，坡岸和水渚用水墨拖染，墨色有浓淡虚实变化，营造出雨雾迷朦的辽阔空间感。树木干枝的勾划劲拔纵放，更具骨力，尤勾撇风中摇曳的枝叶，犹如写草书般快疾爽利，充分体现出画家极强的控笔能力及娴熟精湛的技法。人物线条刚劲利落，简洁洗练，着力感极强，与画面的风雨山水之景象相交相融，神态逼真，惟妙惟肖，生动和苍劲之功，不在马远、夏圭之下。水波是用铁线画成，显得十分刚劲，与画面的气势相当融合。从随意奔放的用笔施墨，劲健放纵的笔致，酣肆空朦的墨色，野逸的气韵，可看出苏显祖确是南宋时期绘画水平极高的宫廷画家。
观此图右下方隶书署款“蘇顯祖”，墨色渗入绢底，与画面墨色融为一体，绝非添加。而“苏显祖”三字的结体方正，波磔不明显，转笔方峻，颇有米芾隶书的遗法，出于南宋人之笔，应可确信。
画面的右上方有明代大画家沈周题诗：“小橋槐木暎沙陂，可似幽人北卧帷。領略風雨诗思好，規摹粉本墨痕遲。興成揮汗凉生肘，吟罷披襟月入池。何時借我西牕榻，相對寒燈订後期。”署款“長洲沈周题”。诗中道出画面所表达的江南水乡意境之美，同时又揭示风雨归舟之隐喻情思，并抒发面对前人佳作赏心悦目和意欲追摹取习的感慨。题诗的书体是他从早期学习明初台阁体转向取法黄庭坚楷行书体时期的书风，书法与他相近时期诸多作品中相比较，可探见无论结体、用笔的习性都有许多共同处。
苏显祖《风雨归舟图》自发现以来得到了诸多现当代鉴定大家的亲睐。著名书画鉴定大师杨仁恺生前曾五次审察此画，还与当代文博书画泰斗陈佩秋先生共同探讨鉴定。杨老题诗盛赞此图“诚少见之真迹，惟此公传世作品尚属初见，殊可珍矣。”并感慨“九十岁能见此宝物，幸甚、幸甚，确饱眼福也”。陈老盛赞此图“笔墨精妙，品相之完好，实属罕见之南宋画精品”。鉴定大师杨臣彬认真细察，评此图“自然生动之处有过于马远，确是南宋苏显祖真迹孤本”。另钟银兰、单国霖、单国强、苏士澍、黄伟利、凌利中等诸多鉴定大家都对此画盛赞不已。此外还有众多长期从事研究古代书画收藏鉴赏的大家们慕名拜观，如浙江慈溪的黄柏林先生数次拜读审阅后，惊叹赞赏“此图是南宋精作，且画功特优，有缘能观者是莫大的享受”……世间珍品，魅力无穷，画读百遍，其义自现。这些鉴定大家都是持着严谨的态度，倾其毕生的阅历和经验考证后得出的上述结论。
最后我们来品解一下此图的内涵寓意。苏显祖是南宋中后期宫廷画家，宫廷画家一般都是迎逢皇帝及上层阶级的喜好创作歌颂良辰美景、国泰民安的作品来获得嘉赏和封禄，从本图来看，苏显祖并未趋之若鹜。南宋中晚期，庸君当道，国力衰落，民愤四起，北方已被元人占领多年，上层阶级的斗志也已削弱，此种环境下，苏显祖绘出狂风骤雨示意当时社会的黑暗与艰辛，又以迎难而上的人物形象体现民众不畏艰险，冲破恶劣环境的坚定信念；顶风冒雨之高士代表着中层阶级，梢公代表普通民众，都勇敢地奋力前行，积极地抗争现实社会的困境，充分展现了中华民族傲骨之气节，深刻寓意了美好的未来要靠大众合力拼搏才能获得。苏显祖依画抒情，勇于抨击当时社会的黑暗面，表达真实的社会处境和民意真情，冒斩首之险用绘画的表现方式来激发民众的团结爱国之心，这与清初八大山人的“白眼看世道”，徐悲鸿的抗战时期奔马图有着同工之意。由此可见，此图在民族意义上远远超过了同时期的其它画作，具有震撼人心的里程碑效应。然而由于苏显祖的作品寓意深刻且不受当时上层阶级的喜好，或因其它特殊的历史原因，故传世作品甚是稀有，名气也经八百多年的岁月渐渐淡薄了，所以，流传至今的《风雨归舟图》实属可贵至极的珍品。
综观以上，对此图图式、绢材、笔墨、技法、款式、署款、沈周题诗的论证以及诸位现当代鉴定大家们的审定，此图为南宋宫廷画家苏显祖真迹孤本。《风雨归舟图》为我们展示了苏显祖绘画的风格面貌，反映出他在南宋绘画潮流中所作出的独特贡献和取得的艺术成就，对南宋绘画史的研究具有十分重要的意义。如果说北宋张择端《清明上河图》反映的是北宋时期汴梁繁华的都市景象，元代黄公望《富春山居图》手卷描绘的是富春江翠微杳霭的秀美景色，那么苏显祖的《风雨归舟图》则是南宋偏安时期，画家通过风雨归舟的主题来颂扬不畏艰险、勇往直前的民族意志。它不仅是南宋难得留有名款的画家苏显祖之传世孤品，更是一件体现时代精神、寓意深刻的佳作。
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[ 来源：中国文物报2013年9月25日5版 ] |
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