周俊杰：书法美和书法欣赏——在心灵求索中创造美

讲坛·链接

    ■凡是专为迎合公众而创作者，往往是“非艺术家”，实际是艺术上的堕落，而其作品，也仅是一种伪艺术而已。书法创作对公众应是挑战，而不是迎合。

    ■书法家应是在喷发、倾吐、冷落、搏斗中生存和创造，不应为不被公众所接受而折磨自己。作品受冷遇往往是造就艺术大师的前兆。

    ■欣赏书法，一般人仅仅看到了文字，看到了外部结构，而高明的欣赏者看到的是通过文字组合所表达出来的力的运动，它们或跌宕，或平衡，或奔放，或优美，总之，是一种充满勃勃生机的力量，这些才与人的感情产生联系。

    ■一个“情”字，把艺术的本质说透了，它是中国美学的核心和基本精神，也是书法艺术中最紧要处所在。

    ■学书有秘诀吗？有！其实两个字可以概括：“临”和“出”。

    ■书法的高下、眼光的高低最终将决定于“底气”是否足、学养是否够。

    ■我们在书法艺术的学习、创作中，需要“得寸进尺”精神，但要警惕未得“寸”便想得“尺”的浅薄心态；那些得了“寸”而不知、更不敢进“尺”者，则要鼓起撬开书法堂奥大门的勇气。

    ■一个书家在艺术实践过程中，如果意识到自己的不足，则应在关键时刻当退则退。从另一方面说，这种“退”未尝不是一种“进”，或者说是一种自我调整和积蓄新的力量的过程。

    ——以上观点摘自《周俊杰书法短论集》

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讲坛·观点

书法是抽象的艺术

　　中国文字是中国书法的本体，是书法的存在前提。你看中国文字中的日、月、马……似乎有一些象形成分，但是它和绘画是两回事。人在思考牛的时候，想到牛的形状，想出一种抽象线条，但这和画一头牛，是完全不一样的，它不是象形的。中国文字的产生，更多是从一种人类抽象思考、观察客观世界的结果。如果说，甲骨文中还有微乎其微的象形的成分，但到了隶书就成了纯粹的抽象符号。依附于文字的书法，是高度抽象化的艺术。中国历史上曾经产生了一百多种书体，如牛书、马书、云书等等，都消失了，剩下真、草、隶、篆、行五种书体。它们为什么消失？也是因为它们追求象形，成了看图识字，这是一种在艺术创作中最低的层次，不符合中国人的审美习惯，也不能表现更丰富的社会生活内容，它们的消失是必然的。

　　古人说：“世间无物非草书。”在中国人眼里，看到什么东西都是一根线条，在运动着，运动就是一种美，这种美不是很呆板的，像人一样要有生命。苏东坡就说，书必有神、气、骨、肉、血，要像一个人一样有着很强壮的骨骼，很丰腴的肌肉，像血液一样的动势等等，就像一个活生生有神采、有气血的人，而此五项“缺一不成书也”。

书法的美与书法的本体、主体联系在一起

　　书法有两个源泉：中国文字和人的主体精神。怎么把字写好，不是源于一块石头、一把刀所谓的“客观物体”，一幅作品，不是说这一撇像把刀，那一点像块石头，它就是美的。书法，最重要的中介是主体——人，也就是书法家，书法家的思想、感情、认识、艺术观念、见识、手下功力、基本功等等。书法是高扬主体精神的艺术。如果看一个人的作品，这个字像个茶杯，那个字像把刀，另一个字像根电线杆，那成什么了？那是客观事物大杂烩。你应该能在书法作品里面找到主体人的缩影，看到一个活生生的人。通过一张好的作品你完全能够和书法家在对话，欣赏者与作者的灵魂在作品面前互相碰撞着、通融着，从而生成着我们通常所说的“书法美”。苏东坡曾有诗云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”即道破了在艺术欣赏中不能缺了主客体任何一方，且主客体还必须互相碰撞方能产生艺术、生成艺术美。这需要优秀的客体（书法）和具有高度欣赏能力的主体（人）的互相征服和互为沉醉，才能进入到美的显现的一个更高的层次。

　　书法体现了中国人的思维方式——中庸

　　书法体现了中国人非常高的思维方式——中庸。中庸，不是让人任何事和和气气，处于中间阶段而不往前走，反而正是有了中庸，才能向两边走！

　　水，在0℃-100℃保持水的状态；超过100℃，就化为蒸汽；低于0℃，又结成冰。书法艺术也有个“度”，从书法艺术的性质、意味到具体的结构、用笔、用墨、章法，都充满“度”，每一具体内容都有两极相对立的因素，保持在这两极之间的任何层次，都为之“适度”，反之，一旦超越，则将会并失去独特的艺术审美特征。

　　我们写书法，一定要有强烈的东西，在“度”的范围内，将某一种因素走到极致：要么写得豪放一些，但豪放过了度，就“野”了；要么写得很典雅，但写得很媚、很软，那又不行。这就体现了中国人的思维方式——中庸。看一幅作品，我们就要看它在这“100度”中处于什么地位。

　　神采、气韵、意境，是好作品的三要素

　　书法作品的神采是其生命光彩的显现，是著于外表的精神、神气。一幅好作品，要有神采。一个大的展览馆，转眼一看，有一件作品有神采，活生生的，充满生命力，老远就能打动你。就像看一个人一样，也许长得不是很好，但他很有精神、很有气场，很快就能吸引住你。

　　另外，还要有气韵，或者说气韵生动，这是历来我国艺术理论的一个重要课题，也是揭示艺术本质的一个完整的概念，它包含有畅达的气息，浓郁的诗情与和谐的律动。“气韵”是一切艺术的共同要求，也是书法里一个极其高的要求。中国书法的特点就是要有“意念”，在创作一件作品的时候，作者把自己一生所积淀的感知、理解、想象升华为一种特殊的激情，“心不知有手，手不知有笔”，内心意念与驾驭艺术技巧的高度统一，凝聚在作品中，一气呵成，浑融统一，方可气韵生动。要达到这个程度，第一要多看，第二要临，要整行地临，以求内在之气。我们学古人的字，有时候看着不连，但内在之气很贯通。有些人写草书，一行看起来一笔都不断，但没有气。

　　此外，还要有意境。意境有很多种：豪放、博大、秀美、稚拙、野逸、奇崛、险峻、奇古、跌宕等等。有的作品看起来笨笨的，但它有一种稚拙的美，就像是熊猫，一举一动都非常可爱；有的人的作品就很潇洒，比如说董其昌；有的又很奔放，比如说徐渭、傅山；颠张狂素的字又很癫狂。意境，与书家本身性格有关系。我们书家不能随人作计，在艺术上一定要有强烈的自我表现、个性追求。

传统、时代精神、风格，是创作好作品的三要求

    怎么才能创作出好作品？你至少要做到三点。第一点是传统。我曾经有些学生，没学几天就开始乱写，说要创造自己的风格。风格可不是你随便想象就能创造出来的，必须要从古人那去继承。怎么继承？临。学书法，要临；成名，要临；成大家，更要临。临是为了把古代的好东西糅到你的作品中。糅进去的东西也不能随便，要根据你的性格、气质，来决定你要吸收哪些东西，要把哪几家糅到一起。

    第二点就是时代精神。我们的国家目前可谓已进入盛世，这个时代不是柔媚的、靡弱的、追求丑恶的时代。有人提出要搞丑书，我就不同意。比如说傅山、徐渭的作品中，有一定的稚拙、野逸意味，个性很强，有种艺术丑的成分，但它不是真丑。现在这个时代的时代精神就应当是正大气象，不应当畏畏缩缩、怪里怪气。书法也是如此。

    第三是风格，一个真正成熟的艺术家，要有自己的风格。不成熟的作品，我们认不出作者来，不知道是谁的东西。而成熟艺术家，他写的他画的，即使不是精品，甚至可能只是他一件失败的作品，我们也能看出是他所创作。吴冠中一次就烧掉上千件作品，这些吴冠中觉得失败的作品，一看就是吴冠中的。徐悲鸿也是，他的国画一看就是徐悲鸿的。吴昌硕就是吴昌硕，齐白石就是齐白石。我们可能成不了他们那样的大家，但是形成自己的风格，应当是一个人终生的追求。但是，风格不能有意为之，而是在渐变、积累中形成的。一些年轻人二三十岁就想创出自己的风格，那是不可能的。

    （根据周俊杰讲座内容整理而成）

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讲坛·对话

修习书法诗性生活

中国书法，是一门收容巨大精神含蕴的艺术，也正因为此，即使是在快节奏的时代，它仍以其深厚而独特的文化力量，深深地吸引着现代人的心灵。在书画之乡宜兴，更是如此，修习书法，成为一种富有诗性的生活方式。在此，我们特邀了参加讲坛的部分年轻听众，讲述他们对书法的体悟。

聆听讲座

艺术探讨

    书风墨韵心静无尘
    刘桢（市第二实验小学美术教师）：
    我是一名书法爱好者，同时，又是一名小学书法教师。这样二合为一的身份，不断充实着我的书法人生，感受着缕缕墨香带给我的快乐。
    我记得小学上书法课，第一次作业就被老师表扬了，以后每次上书法课，我会格外用心，老师也一如既往地给我信心和动力，经常指导我。由此而生的成就感，让我对书法产生了强烈的兴趣。童年的影响是深刻的，面对现在的学生，我总是在尽心尽力一笔一划地教。因为，我知道，我在影响着学生对书法的兴趣和认识，一如当年的老师对我的影响。对书法的兴趣和教学的责任，也使我对书法的热情与日俱增，对书法也有了更深刻的认识。
    我写字喜欢追求“静”和“净”。清风明月静夜思。夜深人静，我会不自觉地进入书写佳境，常常忘记了时间的存在。一泓秋水净纤毫。心静无尘，我喜欢远离白天尘世的喧嚣和浮躁，在笔墨纸张构成的黑白世界里，尽情地用纯净的线条表达着我内心深处的真情告白。
    近年来，我相继加入了宜兴市、无锡市书法家协会，在宜兴市首届书画大赛、无锡市女书家展，江苏省首届妇女书法展中入展获奖，辅导的学生也经常在各类比赛中获奖。应该说我是幸运的，宜兴有着“书画之乡”的传统、底蕴和良好的氛围。平时参观展览、聆听讲座、参加沙龙活动，在观摩学习、切磋交流中受益匪浅。对书法的热爱，无论是工作中，还是生活中，都让我得到了很多回报，收获了很多乐趣。寄情翰墨，此心依旧。

    在翰墨世界里释放心灵
    蒋贵鹏（宜兴日报文化培训中心书法教师）：
    我接触书法6年了，刚开始懵懵懂懂，现在我已深深地喜欢上了书法。我喜欢书法结体丰富，章法千变万化，幅式多样，喜欢点画线条中的枯湿浓淡，喜欢水墨在笔毫的运转下产生的无穷变化。最重要的一点，我很享受书写的过程，带给我的是内心的释放和舒畅。书法和其他造型艺术不同，整篇作品的创作过程是一次性完成的，不可以断断续续反复加减，涂描。对于书写者来说，可以在短暂而连续的过程中，挥洒自我，抒发情怀。对于观赏者来说，也可以通过欣赏获得美的享受，同样也可以提升自己的审美高度，陶冶情操。
    书法在古代既是实用的又是艺术的。但随着时代的发展，毛笔已经被钢笔、铅笔等更便捷的工具所取代。虽然书法已经不再实用，但是书法作为艺术，仍然是我们生活中重要的“伙伴”。现在忙碌的生活节奏，各种压力让人喘不过气。这时不妨坐下来写写字，淡淡的墨香会抚平你烦躁的思绪，让你穿越历史和古人对话，使你心情平和，呼吸慢下来。这也是越来越多的人选择送孩子、或是自己参加书法培训班的重要因素之一。

    静静地审美
    文昭（本报记者）：
    童年时，我的理想是当一名画家。事实上，小学的美术老师也认为我是有天分的。为此，老师一门心思教我学画国画。可惜我用惯了水彩笔、蜡笔，拿毛笔实在画不出像样的线条，老师决定让我学书法，借以掌握真正的国画用笔技法，从此我就踏进了书法之门。
    我是个能静下心来的孩子，学习书法进步很快。小学毕业前，我在无锡市、宜兴市的书法比赛中奖项拿过不少。但升入初中后学业负担加重，由此我远离了频繁的练字。直至中考结束后炎热的一天，我翻箱倒柜突然翻到了遗弃三年之久的宣纸和毛笔。一阵心血来潮，我铺开纸笔临起了《颜真卿勤礼碑》，临到20多字，渐渐体会到“心静自然凉”的妙境，惊喜之余一口气临下200来字。从此以后，每到假期，我有空就练习书法，渐渐养成了习惯。
    如今，在繁忙的工作之余，我还会抽空临写几笔，或看几页碑帖，这已经成为我的生活习惯之一。我迷醉于书法的美，或端庄秀丽、或俊逸洒脱、或沉稳古朴，同一个字却能借助毛笔凝炼出这么多而美的表达方式，这正是书法的魅力所在。审美需要一种心境。我练书法只求一种心境，在寂静一隅，。我是带着对国学的崇敬和对书法艺术的敬畏去习书的，没有顾影自怜的小资情调作祟，也不掺杂任何功利心，更没要求过自己在书法领域有任何建树。

	宜兴书画 > 书画文苑	【 2011年4月28日】关闭本窗口

吾爱书法：在心灵求索中创造美