展  讯

忆江南——李晓光国画作品展

　　主办单位：宜兴市文体广电和旅游局、宜兴市文联、中国书画收藏家协会、中华文化促进会艺术品鉴定与评估委员会
　　承办单位：宜兴吴冠中艺术馆、宜兴市美术馆（书画院）、深圳市海上世界文化艺术中心、深圳市海上画廊文化发展有限公司
　　协办单位：江苏省艾特克控股集团有限公司、宜兴市美协、北京三艺堂画院、厦门清雨轩艺术馆、北京文旅新创科技文化有限公司
　　媒体支持：宜兴市融媒体中心、新华网、人民网、中新网、光明网、搜狐视频、腾讯视频、今日头条、雅昌艺术网、中国美术家网、美术报、中国书画报、美术市场报、《文旅中国》杂志

策展人：张威
开幕时间：2019年6月15日上午9：58
展览时间：2019年6月15日—20日
展览地点：宜兴吴冠中艺术馆

　　6月15日上午，“忆江南——李晓光国画作品展”在吴冠中艺术馆开幕。
　　展览由宜兴市文体广电和旅游局、宜兴市文联、中国书画收藏家协会、中华文化促进会艺术品鉴定与评估委员会主办，宜兴吴冠中艺术馆、宜兴市美术馆（书画院）、深圳市海上世界文化艺术中心、深圳市海上画廊文化发展有限公司承办。
　　出席展览开幕式的嘉宾有：中国书画收藏家协会副会长林伟，石齐艺术研究会副会长、北京三艺堂画院院长许秋斌，深圳海上画廊执行董事助理张韵雪，江苏省花鸟画协会副会长朱洪武，扬州八怪纪念馆馆长、扬州八怪研究会副会长王苏平，扬州八怪研究会副会长兼秘书长倪倪，中国电视艺术家协会数字影像委员会常务理事、《美术市场报》总编张威，国家对外文化贸易基地主任程铁元，陕西省文史馆馆员雷龙璋夫妇。宜兴方面的嘉宾有：市政协副主席温秀芳，无锡工艺职业技术学院院长邵汉强，市文体文电和旅游局局长许夕华，市文联主席夏侯岭，江苏省艾特克控股集团有限公司董事长徐畅，以及蔡力武、庞现军、蒋苏荣、杜雪之、刘明、刘建平、尹祥明、陈剑平、周明、洪辉、蒋焕余、钱亚明、杭中吉、时顺华、钱旭辰、马福琴等。
　　李晓光，1960年生，江苏无锡人，《美术市场报》艺术总监，中央电视台大型综艺节目《星光大道》艺术评委，商务部国家礼品书画特供画家，教育部全国社区教育特聘教授，作为深圳特区引进人才现居深圳，深圳才子佳人画廊签约画家，深圳海上画廊画家。此次展览共展出作品100余件，以仕女画为主，其作品中国传统文化意蕴丰富，写实与写意相辅，精致的勾线与挥洒的色块形成对比，构图形式感强，使画面既富传统特色，又俱时代气息。

石齐艺术研究会副会长、北京三艺堂画院院长许秋斌主持开幕式

宜兴市文体广电和旅游局局长许夕华致欢迎辞

中国书画收藏家协会副会长林伟讲话

深圳海上画廊执行董事助理张韵雪介绍画家李晓光

展览作者李晓光致答谢辞

林伟、温秀芳、邵汉强、许夕华、夏候岭、徐畅、朱洪武共同剪彩

嘉宾合影

展览现场

李晓光艺术简历

　　1960年生，江苏无锡人，大学本科学历，学十学位。2005年结业于清华美院高研班。《美术市场报》艺术总监，中央电视台大型综艺节目《星光大道》艺术评委，商务部国家礼品书画特供画家，教育部全国社区教育特聘教授，1991年深圳特区引进人才移居深圳南山蛇口，深圳才子佳人画廊签约画家，深圳海上画廊画家。
　　自幼学画，勤奋执着，传统功力扎实。早年曾游学俄罗斯、新加波，近年致力于人物画和山水画研究。
　　人物画多用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅，劲挺有力，善于用淡墨晕梁增强质感。人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感。衣服线条流畅而飘逸，神采飘然，优美生动，充满艺术魅力。画面具有浓厚的传统意蕴和唐宋遗韵。
　　近年常赴华北、华东、华南等地考察采风，深入生活，坚持写生。作品曾先后赴美国、日本、澳大利亚、韩国、新加坡、及港台等国家和地区展出，并被多家国内外文化机构和知名人士收藏。有多幅作品被国家相关机构作为礼品赠送外国友人，亦有多篇书画理论及访谈文章发表。
　　在创作的同时，注意汲取综合素养，于音乐、文学、戏曲及书法篆刻等各方面均有涉猎。其作品追求内外美的统一与意境表达，注重传统笔墨与时代气息的结合，受到业内专家的好评。

传承中求发展　传承中求创新

　　我与李晓光先生第一次见面是在一个乍暖还寒的季节，2008年3月深圳豪景大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副圆眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。
　　李晓光先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的中国风，有着中国民族艺术的魂，他画了很多画，连续性的《金陵十二钗》、《十二花神》、《文人雅士》、《十八罗汉》以及四扇屏等。他的作品可贵之处，是始终不脱离传统，始终是中国人说中国话，其作品有着真切的感悟和深入的思考，有对人间真情的赞颂，也有对虔诚信仰者的感叹，更有对时代脉搏的把握和对生活真谛的思索。虽然不能说所有的作品都做到了真善美的统一，但即便是小品，也同样注意挖掘人物对象的内心世界，表现对美的仰慕和歌颂。典雅和优美是其显著的艺术特色。
　　李晓光先生对源于西方写实手段进行了中国式的改造与升华。认为写实是手段而并非目的，西方写实主义的引进，无疑打破了空泛概念化的传统水墨程式束缚，但中国传统的绘画中也有应物象形的写实性，不过那种写实是具有某种假定性的，是以真实刻画为基础又与现实拉开了距离的，是经过提炼和升华的。基于此，他的水墨人物画，无论工笔还是写意，都力求把握形体的整体性，关健处造型严谨，非关键外适当放松，有夸张，有省略，力求以写实为基础的写意，寓丰富于简练，寓复杂于单纯，表现出独特的艺术感受。
　　李晓光先生十分重视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当深厚的笔墨功夫。他努力探索摆脱笔墨中心论的误导的同时，力求以造型带动笔墨的创新。着力在严格的造型与精美的笔墨这似乎矛盾的两者间取得了平衡。为此他长期坚持写生，充分发挥素描中关于结构、形体、透视的知识技能。同时又明确地看到了在水墨写实人物画中笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型。认为中国画的造型要符合笔墨的表现规律，要根据描绘对象的丰富性和时代性，相应地发展前人所没有的笔墨，使“笔墨当随时代”。在他的艺术实践中，紧紧把握结构紧用笔松的要领，大胆探索新时代的造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。纯就笔墨而论，他继承了传统敦煌壁画线描的方法，而且融合了西方现代绘画装饰语言。
　　李晓光先生的作品，走的是一条从继承中发展，从传承中创新的艺术之道。他将自己刻苦钻研的成果，运用在他的艺术创作中。在商品经济全方位地引入画坛圣地的今天，要做到这一点，必须在心灵深处有一方净土，必须有为绘画事业作出无畏牺牲的精神。
　　他笔下的孔子、老子、庄子等一代一代文人雅士，气字轩扬、神采奕奕。他笔下的古代仕女。轻淡如烟又栩栩如生，超凡脱俗又纯洁美丽，远远超过历代传留下来的文人墨戏之作。富有表现力的艺术语言充分表达丁东方女性的神韵。
　　李晓光先生对中国画的发展，特別是人物画的发展问题上的思考和探索，具有广泛的意义。中国画家从不像西欧画家那样，努力想把物体重现得和原来一模一样，表现色彩、质感、体积的具体形态等。中国画家特别强调线条，把线条作为主要描绘和表现手段。像马蒂斯、毕加索这些西方绘画大师，他们曾虔诚地揣摩和学习中国绘画的用线，然而，他们始终没有进得中国骨法用笔的大门。中国特有的锥形毛笔．画出带有书法意味的线，孕育着中国深厚的文化积累，依附着中国民族的哲学思维和审美理想。
　　李晓光先生画出了人物的精神风貌，也展现出了他独特的绘画才华，越来越受到海内外的关注和瞩目。他是一个具有很强使命感的画家，不仅仅表现为他的才华橫溢、多才多艺，以及他在传达精神意蕴深度方面的诸多思考，更重要的是他敢于以自己的身体力行，面对几千年的中国传统绘画，面对历史长河的失重制约和空白点，面对当今美术界普遍存在被商品大潮冲击引起的浮躁、急功近利或无所适从的现实状况，他有着比较清醒的思考和认识，为找回失落的世界，突破文人画的桎梏，拓展中国画新的领域与境界，他苦思、苦学、苦练，也正是他，在贴近时代生活、融入艺术多元发展的新世纪里，用自己那一支充满灵气的画笔，在中国画研究领域里，大胆尝试、努力不懈，脚踏实地、兢兢业业。在传统的基础上，把握时代的脉搏，结合精湛的造型，为中国画特有的笔墨韵味、精神意蕴和线条表现张力方面作出了艰苦的努力与贡献。取得了令世人瞩目的成就与收获……
　　可以说．李晓光先生是近年来涌现出来为数不多的我国最优秀的人物画家之一。他说：我对人物画研究还将进行下去，我这辈子不悔，无怨无悔。他对自己在艺术领域的开拓所取得的成就并没有丝毫满足或有半点懈怠，他认为自己对中国画的探索仅仅只是开端，后面的路还很长很长，但中国画未来的前景是光明。

艺术评论人 尚艺
丙申春于南山鹿鸣苑