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展  讯

清风与归——林爱国山水画作品展

主 办 单 位
芝麻开门艺术馆 宜兴市鉴藏艺术馆 古今缘
协 办 单 位
宜兴市文广新局 宜兴市文联 宜兴市美术家协会 宜兴市美术馆 宜兴市美术场馆联合会

开幕时间:2016年2月25日下午3:00
展览时间:2016年2月25日—3月2日  展览地点:芝麻开门艺术馆(华兴路38号)

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林爱国

  字御之,生于安徽 。2002年,本科毕业于安徽师范大学美术学院中国画系 ;2012年,硕士研究生毕业于中国美术学院中国画系,师从张捷教授。现为浙江画院专职画师,中国美术家协会会员。

  2006.10 首届中国——东盟青年艺术品创作大赛(鼓励奖)(南宁 广西博物馆)
  2006.12 2006全国中国画作品展(厦门文化艺术中心美术馆)
  2007.12 2007全国中国画作品展(江苏 盐城规划展览馆)
  2008.06 第十四届当代中国花鸟画邀请展(北京 中国国家画院美术馆)
  2008.11 第四届全国中青年艺术家推荐展(上海 明圆文化艺术中心)
  2009.08 第十一届全国美术展览安徽展区(优秀奖)(合肥 亚明艺术馆)
  2009.10 浙江省第十二届美术作品展(杭州 浙江美术馆)
  2010.05 上海世博会中国美术作品展(无锡 无锡博物院)
  2012.12 全国第三届工笔山水画展(唐山 唐山市博物馆)
  2013.07 浙江风格•时代丹青——浙江省优秀美术作品展览(杭州 浙江美术馆)
  2013.11 入选首批浙江省美术家协会青年美术人才培养“新峰计划”
  2013.12 首届《美术报》社“美术新青年”全国十强
  2014.07 浙江省第十三届美术作品展览(优秀奖)(杭州 浙江美术馆)
  2014.09 2013年度“新峰计划”入选艺术家创作成果展(杭州 浙江美术馆)
  2014.09 湖山掩映——浙江画院三十年作品展(北京 中国美术馆)
  2014.09 第十二届全国美术作品展(天津 天津美术馆)
  2015.07 浙江省第六届青年美术作品展(最高奖)(杭州 浙江美术馆)

 

林爱国作品

展厅

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  2月25日,由芝麻开门艺术馆、鉴藏艺术馆、古今缘联合主办,“清风与归——林爱国山水画作品展”在芝麻开门艺术馆开幕。
  林爱国,2012年硕士研究生毕业于中国美术学院中国画系,师从张捷教授,现为浙江画院专职画师,中国美术家协会会员。展览展出林爱国山水画作品40余幅。他的作品,体现了浙派山水画的鲜明特色,也有其个人风格的显露,笔墨精致,古意盎然,温润清雅的画面,透着深邃幽远的意境。
  开幕首日,著名大写意花鸟画家吴冠南,市人大党组成员陈国强,市文广新局局长许夕华、副局长张燕军,市文联主席魏敏、副主席何勇、刘明,无锡美协副主席吴俊达,市美术场馆联合会会长张柯夫及我市有关场馆负责人,与赵跃鹏等来自浙江的画家一起参观了展览。

林爱国与芝麻开门艺术馆馆长周成合影

林爱国与鉴藏艺术馆馆长屠平合影

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开 图 千 里

王 凯

  作为浙江画院新一代的专业画师,林爱国毕业中国美术学院中国画系山水专业,师从张捷。从作为学员入浙江画院学习到正式考入浙江画院,林爱国无疑是同龄人中的幸运者。然而,这份幸运又与他的勤奋用功和善于思考密不可分。

  上世纪90年代以来,浙江山水画家多以宋元为师,追根溯源的同时,多提倡山水写生为辅,主张师法古人,更师法自然。这一山水画创作思路的确立,取法乎上,兼具立足时代,从而奠定了浙江山水画于当代的卓然声望。这一时期浙江山水画坛的成功之处,在于画家个体大多兼能中西画法,有着相当好的笔墨功底,同时,受学院传承发展中的思变精神影响,对于推陈出新的思考,多源自自我内心对于中国画发展走向的希冀,这种发自本体的主观能动性真实而深刻。山水写生在中国画教学中最具普遍价值,然而,他们的追随者却相对逊色,其原因在于追随者虽有造型能力和一定的笔墨功底,却过度受制于写生关系的影响,一味从写生到写生,自身反思乏善可陈。这虽然比一味模拟山水原型失之过实的西画式中国画创作见真谛,但却易落入小情趣的腾挪中,小节可见,却失大意。写生式创作的目的是通过写生进而带入创作,从写生中吸取养分滋养创作,而非仅仅以写生代替创作。而与师长们相比,年轻一代的浙江山水画创作者大多以对江南山水的反复摹写,替代了全国大范围内的各地域写生,只汲江南一方山水之养,面貌无疑就渐趋单一。

  林爱国是一位善于思考的青年山水画家。他的山水画创作擅水墨,亦能青绿,虚淡的墨色渍染,以清灵秀逸见长,但又融入浑厚深邃的意境。其绘画理念深受张捷“修道”主“修智”的影响,在山水画创作中肯思肯想,敢于尝试打破南北山水的界限。张捷的绘画实践凸显对于传统的认识和理解,与众不同之处在于他不按历史线性研究传统,而是结合自身学养,探寻传统中富有学理意义的共性命题。正是缘于这样的师承理念,林爱国笔墨严谨中兼具元画的潇洒灵动,清雅中亦见厚重,一改江南绘画过于秀美的弊病,他遵循浙江中国画界“重传统、重基础、重修养、努力创造”的创作思路,讲究笔墨意趣但不落前人俗套,个人创作面貌日渐凸显。

  看过林爱国研究生毕业创作的人,都会对其几幅巨制印象深刻。很显然,这一阶段林爱国已经在尝试与同龄人拉开距离,无论是1.8×1.8米的《幽谷》、《沧海千里》,还是1.8×5米的《归云》,在空间布局和宏大关系上向宋画致敬的同时,他融元人笔墨于其中,这种力求表现大山大水而不失笔墨,注重笔墨而不失大开大合的敢想敢为,不难窥见其在个人创作上的野心。在这些巨幅宏制中,云山相交,浑厚雄奇的山川间云海环绕,烟林清旷,大气磅礴中不失空灵绰约,画面境界似有千里之遥。也正是这些作品,让他在众多学子中一举博得了浙江画院院长孙永的青睐。

  今人谓画之大小,喜断章取义。时常认为尺幅大、笔头大,气象必大,实则未必。以宋画而论,宋画之气象宏大,然就尺幅、笔头与之相比较,却是格局见于精微。宋画之“气象”,集魏晋之“气韵”、唐代之“意境”,因而,也未必是小笔反复勾勒皴染所能至。在林爱国的认识中,好的作品应当能够体现中国文化的核心思想,符合传承至今的审美标准,表达自己当下的真实感受,将传统与现代自然融合,于技法娴熟之外,更求作品形式新颖,视觉突出,更具精神内涵。

  在表现江南山水景致的小幅作品中,林爱国善于从抽象的图像中定义构图与画面气质。很多奇幻的肌理效果,往往是他构建画面氤氲的开始,并且,他能灵活地将目之所及的写生体验与之结合,从而创作出亦幻亦真、虚实相交的山水效果。

  提到中国山水画的创作,五代荆浩无疑是一座绕不过的大山。荆浩之前的山水画,很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局,由于太行山气势磅礴,使他的审美眼光发生重要变化,认识到“山水之象,气势相生”,由于他放眼于广阔空间的雄伟气势,终于创立了“开图千里”的新格局。而林爱国所追求的,或许正是古意、笔墨、抒意、神韵,于大格局、大气象中的交汇。

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[ 周 ]