展  讯

2016·吴冠中艺术馆
八零油画学社优秀作品邀请展

陈　迪 陈宁邦 冯　玮 宫　陈
蒋文洁 孔德峰 蓝　威 黎　波
李仁琚 刘钦强 刘兴攀 潘新权
孙丁一 韦宇朋 袁　景 张明远

主办单位：中国美术家协会宜兴创作中心　江苏省青年美术家协会
承办单位：吴冠中艺术馆

开幕时间：2016年1月1日14：30
展览时间：2016年1月1日—15日　　展览地点：吴冠中艺术馆

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　　由中国美术家协会宜兴创作中心、江苏省青年美术家协会主办，吴冠中艺术馆承办的“2016·吴冠中艺术馆——八零油画学社优秀作品邀请展”，1月1日元旦在吴冠中艺术馆开幕。
　　八零油画学社是2011年在江西成立的一个全国性的青年油画学术研究团体，成立五年来成就斐然，学社成员多次在全国大展中获奖，形成了一个有相当影响，并为艺术界、理论界和收藏界广泛关注的当代艺术景观。此次在吴冠中艺术馆的展览，共展出八零油画学社16位成员的135幅作品，集中展示了八零油画学社近期来的创作成果，其充满探索和创新激情的作品，为我市油画界带来了新的视野和启示。
　　参加展览开幕式的有：江西日报社文体部主任、南昌市文艺评论家协会副主席、南昌市美术家协会副主席陈米欧，江苏省青年美术家协会主席、江苏省油画雕塑院院长庄重，无锡市美术家协会副主席吴俊达，宜兴市文联主席魏敏，宜兴市文联副主席刘明，宜兴市美术家协会主席、吴冠中艺术馆馆长承强，宜兴市美术家协会副主席、宜兴市油画学会会长刘建平，宜兴市美术家协会秘书长陈剑平，宜兴市政协常委谈岳明，宜兴市城市美术馆馆长张柯夫，以及八零油画学社成员和各界美术爱好者。策展人聂琦峰主持开幕式。

策展人聂琦峰主持开幕式

江苏省青年美协主席、江苏省油雕院院长庄重讲话

江西日报社文体部主任、南昌市文艺评论家协会副主席、南昌市美协副主席陈米欧讲话

八零油画学社社长韦宇朋致答谢辞

宜兴市美协主席、吴冠中艺术馆馆长承强讲话

吴冠中艺术馆为八零油画学社成员颁发作品收藏证书和特聘画家聘书

135幅作品布满两层展厅

八零油画学社在吴冠中艺术馆举行研讨会

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作品选登
（按姓氏字母排序）

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为“八零油画学社”喝彩

江西省文联主席、文艺评论家　叶青

　　在纷纭而杂多的当代艺术背景下，“八零油画学社”以其坚韧的专注与勤奋的耕耘，赢得越来越多的瞩目。

　　他们是一群“站在传统之上爬坡的孩子”。从他们拿起画笔的时候开始，便接受着当代艺术的洗礼；但他们深知，技巧也好，观念也罢，只有在与现实生活的深度对话中，才能得以富于感染力的呈现与表达。

　　他们的艺术显然不止于自娱，更不是单纯的自我的宣泄。他们把对社会现象敏锐的感知，对自身问题的思考，大胆地表现为艺术创作。这是这一群体的存在方式，也是学社成员共同致力追求的方向。

　　2012的“五四”纪念日，这个群体以“新青年”为主题首次亮出了自己的旗帜，展示了自己的阵容。从那时开始，“八零油画学社”以群体的力量彼此勉励前行。

　　他们没有跳出当下的生活语境去寻找艺术的出路，而是热切关注着时代，思考着自身的生活体验与困惑，并执着于将自己对社会与生活的理解，纳入个性化的艺术语汇中加以表现。他们试图“以自己的方式介入社会，并改变、介入人们的生活方式、价值观、审美意趣和艺术取向等精神世界。” 

　　他们没有受惑于时代的浮躁，而是沉下心来作画，并通过画笔在变革的时代中思考，通过画笔承担着自己的社会责任。随着他们的作品频频入选国内各大展览并获奖，“八零油画学社”为更多的人所熟悉…… 

　　“2016·吴冠中艺术馆——八零油画学社优秀作品邀请展”是这个群体又一次以团体名义的集中展示。较之首届展览，跨入第四个年头的“八零油画学社”追求更为清晰、步伐更加自信、艺术更加成熟；没有变化的是那份艺术探索的激情、不断尝试的渴望与创新的动机。

　　“八零油画学社”成立于江西，但他们的成员构成与艺术影响已经辐射到全国更为广阔的区域。这样一种大步走出去的姿态，令人欣慰，令人振奋。

　　这一次，他们展进吴冠中艺术馆，走向全国性巡展的路途。目送着他们走出去的脚步，我愿意以最热切的期待为他们喝彩！

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序 言

吴冠中艺术馆馆长、宜兴市美术家协会主席　承强

　　八零油画学社成立于2011年，由志趣相投的年轻油画家组成，以80后、全国各美术学院毕业的年轻油画家为主，兼及全国各地实力派年轻油画家。学社在2012年5月在南昌举办了首次展览“新青年——八零油画学社首届油画作品展”，著名画家陈丹青亲自为该展览题写了展名“新青年”。八零油画学社大多数成员作品近几年来经常入选全国各大展览（分别由中国美协、中国油画学会、中国油画院等主办），一部分成员已在油画界崭露头角。八零油画学社强调温情和锐利的艺术体验，以及对写意精神终极意义的探寻，画家们风格各异，绘画的语言丰盛而鲜活，对灵魂的需要给予哲学的表达，每一幅作品都提炼自深厚的生活。

　　本次来宜举办“2016·吴冠中艺术馆——八零油画学社优秀作品邀请展”，展出了韦宇朋、袁景、陈迪等16 位成员的优秀油画作品，这也是学社集中向社会各界汇报的一次展览。从展出作品中我们能够看到他们在探究艺术本体的规律上的有所思考，在绘画语言方法上有所个人的尝试与突破，他们坚持了在油画创作上的学术至上原则，体现了他们的创作态度、学术研究和探索路径，也是他们两年来勤奋创作的一次总结。在他们作品的表现上既有浪漫的芳香又有传统的气息：有的作品笔法泼辣，色彩率真，有的作品色彩温雅，笔致细腻轻柔，真诚的呈显着正在急剧变化着的时代，这些源于他们极强风格化意识，风格化正是现代主义的核心特点，即他们都专注于具体某个符号不断磨合锤炼，并以此来建构自己的艺术世界。他们的作品是极具传统意味的生命符号，他们都在试图进入中国原始山水的精神境域，在二维的空间中展现自然的神蒙与灵韵，他们对艺术的炙热情感使他的画面回到了人对自然的最初感受，是一种情感化的场景凝视。他们这种探索正是体现了现代中国写意油画精神的人文回归，中国绘画重意，西方绘画重形。而中国写意油画，则是吸收两者之长，从实际的景物入手，对画面的内容进行提炼、加工和升华，对绘画的构图、造型进行大胆地创新，并在具体的运笔和着色上也以写和强化的手法来表现。最终使作品既包含中国传统绘画中特有的神韵，又清晰、真实地再现了作者所看到的画面…… 

　　此次“2016·吴冠中艺术馆——八零油画学社优秀作品邀请展”，给我市的油画艺坛带来新的视域和清新的风，是一次可贵的学习和交流的机会，也是体现青年艺术家们来油画艺术大师故里追寻大师足迹、感悟大师精神的谦逊好学品格。艺术需要创新，而艺术的创新寄希望于青年。青年人是时代最具活力的群体，而青年艺术家是时代最敏感的神经，青春和梦想将给他们最有力的鼓舞。“八零油画学社”他们正走在路上——走在通向未来的生活之路上，走在艺术创新的探索之路上，走在拥有无限可能的人生之路上。希腊诗人卡瓦菲斯曾有这样的诗句：

　　当你启程前往伊萨卡
　　但愿你的道路漫长
　　充满奇迹
　　充满发现
　　但愿你的道路漫长
　　但愿那里有很多夏天的早晨……

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后记/新语言

策展人：聂琦峰

　　“语言和隐喻绝非像电话号码簿那样仅仅用于人与人之间的信息交流，它们还有助于我们清晰地表达和解释我们自己的经验世界。”
　　——贡布里希

　　当下中国的艺术生态，呈现一种“沉默的繁荣”。

　　一方面，艺术界的新现象、新样式、新方法层出不穷，越来越多的艺术从业者以各种方式活跃在与艺术相关的每个领域内，各种艺术活动每日见诸报端；另一方面，在社会公众的日常生活中，艺术却似乎成为了一种隐身的东西：艺术理论的讨论和争执从来不进入公众的日常视线，各类艺术展会对于公众而言，也多半仅仅是“看看”而已，公众似乎已经默认了一种事实，那就是艺术是艺术家的事情。

　　毫无疑问，这对于一个健康完善的社会，并不是一个正常的现象。

　　那么，是什么造成了这一切呢？

　　艺术作为社会文化的一种重要表征，必然应该是全社会共同参与的。艺术家可以作为艺术现象的主导者，但绝不能是垄断者和独语者，艺术家和公众要有共同语言和共同目标。而这一切，有赖于一个全社会共同参与的艺术话语体系的建设，并且这种建设，一定应该是在艺术家与公众取得相当的默契与谅解的前提下建立的。

　　如何建立这一话语体系？我们是时候走出第一步——反思当今中国艺术界的语言体系了。

　　美术有其自身的逻辑。中国传统美术，历经千年的发展流变，形成了一套完整而独特的艺术体系，它由中国传统的文人士大夫阶层造就，并因为士大夫阶层的独特性，形成一套高度直觉、高度感性、高度程式化、高度形式主义、高度象征主义的内敛的、自省的艺术话语体系。并在中国历史中，与士大夫阶层相始终，透过士大夫阶层与社会公众互动，成为中国传统文化的一个重要组成部分。这一艺术话语体系，由于其对士大夫阶层的高度依赖性，在近代以来受到了前所未有的冲击，其自我改造和变革求存的努力至今尚在进行中。而反观西方艺术的话语体系，也有可以类比的一个逻辑链。它的发展，也是遵循着一个明确的逻辑发展而来的。简而言之，就是艺术家与公众的对话史。由于西方艺术的匠人传统，西方艺术家较之中国传统艺术家需要直接面对公众，他们的作品的受众不是自己，而是全社会，因此西方艺术保持了完整的写实传统直到19世纪。在艺术家们取得了独立的社会地位和独立的话语权之后，就迫不及待地开始了以印象派与后印象派为标志的艺术革命，并由此进入现代艺术。

　　如果我们仔细考察这种艺术革命的话，我们会发现，这些革命的真正体现，在于对艺术语言的改造，在既有的艺术逻辑的基础上，遵循艺术创作规律的对绘画语言的全面反思和尝试是艺术向前走的基本动力，也是作为社会文化重要表征的美术所必须接受的命运。

　　作为社会文化重要表征的美术，必定要反映它所扎根的社会的准确面貌，并表现出与之相适应的外观。也就是说，美术之变革，其真正实践在于美术语言的尝试与发展，并由此引出更多的理论思考与上层架构的设想。

　　但是长期以来，我们更为重视的是艺术的“内涵”，更多的是欣欣然于各种观念、主义、以及基于理论架构的宏大叙事，认为完成了理论构架就完成了一切。而甚少关注“外观”的问题，以至于形成了一种默契，那就是“外观”只是技术层面的问题，没有必要当做学术问题来讨论。

　　这些现象，也许与长期以来艺术界创作与理论的隔膜有关，但我们必须看到，空泛的讨论观念并不足以解决艺术的走向问题，艺术问题最终还是要建立在技术问题上的。而语言问题，就是横架在观念和技术问题之间的桥梁。艺术语言的革新，是艺术革新的起点，同时也是终点。艺术的一切变革最终表现为语言的变革，新的艺术语言将赋予艺术以新的形式外观，也将赋予艺术以新的精神面貌。以此观之，对于新语言的探索，将是艺术史上又一激动人心的探险，将带领我们走向一个未知的新世界。而我们很欣慰的看到，有这样一批探索者们，已经整装上路了。 

　　本次参展的16位青年艺术家，是近年来艺术界颇为活跃的“80油画学社”的中坚力量。从本次参展的作品中，我们可以看到，他们的探索方向是非常明确的：对于新的绘画语言的探索和追寻。在这些画面中，并没有故作高深的卖弄观念，也没有花样百出的炫耀技巧，他们只是在跟着画面本身的逻辑走，在不断地实验画面的各种可能性，推敲绘画语言对于精神世界的还原度。这也正是他们的创作实践最可贵的地方：他们找到了走向新的艺术世界的一条道路，这条道路可能曲折，可能艰难，但是相对于可以期望的汇报来说，这是值得的。

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