城市律动——杜海军油画作品展

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　　5月16日在吴冠中艺术馆开幕的“城市律动——杜海军油画作品展”，受到我市美术界的特别关注。展览由市文联、市美协和吴冠中艺术馆联合举办。
　　杜海军1978年生于江苏宜兴，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，现定居上海。2008年以来，杜海军在全国各类美展中10次荣获大奖，并在2014年获法国国际沙龙展金奖、法国沙龙特邀评审团绘画类金奖，以一个年轻艺术家的出色才华和不凡成就，在当代艺坛声名鹊起，绽放光彩。
　　杜海军以独到的视角，充满形式感的艺术语言，描绘都市景观。他的作品以观念性和社会性，反映现代社会人们的生存状态，表达他对中国城市化进程中人与自然和社会之间关系的深刻思考。他的绘画尤如都市交响曲，一个个窗口是音符，画面是凝固的，声音飘过观众的心田。
　　这是杜海军首次在家乡宜兴举办画展，展出的30余幅作品，带给人们独特的艺术感受。

杜海军在开幕式上

杜海军向吴冠中艺术馆赠送作品

向杜海军颁发吴冠中艺术馆收藏证书和特聘证书

展况

《看不见的城市》 180×220cm  2014年

《城市·家园》 180×135cm  2012年

《城市轮廓》 200×160cm  2013年

《雨果故居》 90×60cm  2015年

《巴黎的早晨》 100×80cm  2015年

杜海军作品

杜海军与家人亲友在展会上合影

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…… 画家自述 ……

杜海军

　　当今中国的一切文化热点，都是围绕着城市化的建设以及城市生活而展开的，渐渐地这种都市文化建设也转移了我们的审美视线。在当代艺术的理论中，“都市”论题也意味着我们要适应这一社会文化转型的过程。作为生活在都市的艺术家来讲，我们的各种生活状态也扎进了我们的意识中，成为我们对自己生命成长的一种记忆。
　　克罗齐曾说过：“艺术作品的基本个性不在于它本身特别的物理特征，而在于能给敏感的观察者以直观体验”。艺术家如何在当下的社会环境中表达自己的情感，似乎也成为了艺术界共同的话题之一。
　　每天穿越于城市之中，一栋栋建筑，一排排窗户占据了我视线的全部，这迫使我很理性的把这一切都转换成画面的形式，把情感变成了肌理和笔触等符号性的东西。这是一种对情感最直接的表达，是心与境的交相融合。通过这一系列色块的构成赋予了我对城市新的理解。
　　艺术来源于生活，只有把自己的感觉与社会融为一体，在超然无为的境界中“感觉”，才能发挥其****的潜力和创造性。在我创作的都市印象系列作品中，希望通过对某个建筑的微观表现来表达和探索社会、自然与人之间的某种关系。社会的变革、思想形态和个人经验正在不断地影响我们的观察和思考方式，因此艺术需要改变原有的架构，重新找回它所存在的价值，艺术的改造也随着社会与文化的转型而变化，既以一种新的文化去改变原来的视觉观念。正是对工业化文明的某种思索，让我有了描绘都市印象的冲动。
　　在我所创作的都市系列作品中。所描述的对象在上海都属于非常普通的建筑，我并没有去寻找那些城市标志性的建筑和特定的历史建筑。我想表达的是整个社会中建筑的某些共性。正是这种共性的特征让我脑海中常常不断涌现出那种历史与现代，真实与模糊之间的迷茫体验。透过那一扇扇窗户，让我们窥视到了社会生活状态下普通人的生活。这些正是我们对城市记忆的一些碎片，也是对工业化社会生存环境的体验。
　　对生命的感受力，认识生存状态下精神的自我表达，这正是当代艺术中的一种特性。同时也是当代艺术中特有的人与社会最深层次的互动。

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…… 艺界评论 ……

城市颤音——读杜海军的绘画

王春辰

　　杜海军画了自己特点的城市绘画，由此读去让我们想到诸多联想。

　　印象剧场

　　看杜海军的画，很容易联想到现代主义艺术的开端，那些印象派画家们的惯常题材与表现。我们知道，印象派是从城市印象开始的。没有城市化的城市，便没有现代主义艺术，这是因为城市化彻底颠覆与改变了传统的市井生活，或面对城市化的建筑产生了新的空间关系，使得艺术家、画家们的感知变了，心性变了，也因此增加很多的新体会、新知识。所以，他们才大胆地去改变画法，实验新的画法，不怕使用没有见过的画法。
　　可以说，城市印象作用于人的视觉后，造成了那一代人的觉悟，所以他们要做属于他们的新东西，也不其然地开启了艺术的现代性历史。
　　中国当代有强烈的现代感，也同样是从城市开始。城市意味着诸多的现代性矛盾：单一、拥挤、忙碌、重复。长期生活在城市里，渐渐地适应着这些城市特征，但也有一批不适应者和回应者。杜海军就是这样的回应者，他成
长于中国最快速城市化的时段内，彻底感知了中国的城市速度，也深深地发现这是一场全然不同的生活结构聚变。
　　是因为这样，杜海军选取了他感受到的城市，让他的绘画心源来自这样的城市印象。

　　达达想象

　　现代主义有其发展，达达功不可没，少了达达的先锋和异见，就没有艺术的另类现代化，甚至可以说，真正的现代艺术是达达一脉开启的。达达的主旨是怀疑现代性，是强调人在现代社会中的存在和可能意义。可以这样认为，在今天，达达不再是一种标签，而是一种观察方法，也是一种认识态度：敢于翻转习俗做法、惯常行为，而针对各个世界的细节发出疑问和批判。
　　杜海军的城市绘画，虽然是静态观看城市，但看到了城市的种种想象，他是把绘画作为解剖城市秘密的武器来用的。这一个个方格子式的城市建筑群，无不述说着城市的故事和空间的紧迫。它们绝不是简单的建筑罗列，而是我们的一切被挤压后的结果。这里面包蕴着各种可以解读中国社会存在与现状的密码，其华章异彩的背后是千千万家庭与个体的现实故事，绝不简单。
　　面对现代性的节律和速度，必须有达达般的敏感和透彻，杜海军温和，但放弃了固定模式化的工作，漂寄在上海，从头到尾领略了城市的意味。这让他有了十分的近距离，去看、去读、去遭遇何为城市生存。他观察到了城市里最具特征和象征的，就是一扇扇像眼睛一样的窗户。他像侦探一样，想象着、推理着，甚至不乏窥视着这些窗内的人和景，简笔一构，即具足场景和故事，足令人们观视和演绎。这就是青年画家杜海军这些年通过城市的空气去想象的事情，也因此他一步步发现着何谓城市、何谓生活在城市。
　　城市是可以唱的，看你唱出什么曲、哼什么调。每个人都可以发出自己连绵不绝的声音，抖动着，时而畅快，时而阻塞，甚至悲咽。杜海军用绘画来小心翼翼地捕捉这些音符，它们不是大声喧哗的，但都有低低的颤音，欲说还休。城市是一曲永远唱不完的歌，天天在变调。绘画也许停住了一些镜头，凝固地那里，仿佛是声音弥漫开来，飘过你的心田。

　　异象生活

　　有了杜海军的这些画，我们才好俯首好好思考一下城市。它是人类文明的载体，由古及今，绵绵不绝，发展到近代，成为现代性的象征，成为全球化的标志。凡有城市的地方，都寄寓着无数的美好和想象；进入现代社会以来，城市完全变成了一种异化的生活，它不再是和乡村文化无缝融洽的空间，传统中，城与乡村没有区隔、没有分别，城不意味着文化与文明的聚集地，也不意味着城的地位崇高性，相反，乡村倒是田园的乌托邦生活，是融洽于土地的自然而为的生活。在中国，诗书画印都发生在这种乡村的环境里，科举功名都在这里发生，城市并不是身首异处的地方。
　　唯独现代化的工业革命以来，城市不再与乡土维系血脉，而成了吞吐一切社会资源的人造空间灵异，尤其是全球化以来的今天，不看世界，只看看中国的大大小小的城市就知道城市已经是什么样的怪物了。城市是充满悖论的地方，所有的美好生活都向往着城市，城市成为政治、经济、文化、教育的轴心和中心，掌控周遭的一切。一方面，它承载了现代化的文明和所有进步，另一方面，由于速度、由于体量、由于天生具有的吸纳能力，将社会的形态、社会产生以来的种种生活格局全部颠覆，我们看一下中国，就深深地经历了、体验了这一切。高楼是有了，车辆是多了，讯息便捷了，但又深陷在嘈杂、忙碌、疲倦、混乱之中。也因为如此，才兴起另外的生活向往：旅游、郊游、乡居、游玩，甚至文化艺术的出现和需要，也是为了打破这些烦躁而有的。
　　杜海军从苏南来到杭州都市求学，体验了城市的苦乐；毕业后再从小城来到大都市上海，更加品味了城市的奇异与迷离，也深为这种幻象不知所措。杜海军用画布折射了他的不知所措，他戏剧化地提取了城市的性格方程式：单一建筑与单一的窗口。这是传递城市想象与幻觉的透镜，也是怀疑过度城市化的指向。这是表达者的悖论：不得不寄寓在城市来表达城市，不得不在表达中质疑城市。
　　艺术进入到现代化之后，也同样变得城市化起来：举凡城市题材、关于城市的思考、城市中的人等等，都成了艺术的优先选项。各种艺术流派相继兴起于城市，城市也变成一种思考模式，似乎没有了城市，就没有了人的一切存在——人人都向往城市，但又迷离在城市的流动中，甚至为之抛弃。读杜海军的城市绘画，仿佛看到了那些孤岛中的人们，这里有无尽的怅惘。在杜海军的笔下，他们都成了一个未知数。
　　还好，还有机会。这就是我们如何生活在城市的事实，无论什么心情，我们都是在城市里生存着，从这个角度，杜海军的绘画就是一种视觉提示了。随着它，我们的听和视都融在了一起。

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城市——人与物的争夺战

彭 锋

　　杜海军以城市楼房为题材创作油画，这与他在北京和上海这样的大都市生活的经历有关，也与中国正在发生的城市化运动有关。表面上看来，海军的作品是对中国城市化进程的再现，但实际上作品更多的是在表达他对当前中国人的生存状态的思考。与一般的写实绘画不同，海军的作品充满的观念性和社会性，同时还具有很强的心理暗示性。对海军作品的解读，需要有哲学、社会学和心理学的角度，而不能只限于美学和艺术学的角度。
　　海军的某些画面给楼房留出了天空，尽管大面积的楼房具有很强的压迫感，但残余的一抹天空仍然能给人以喘息。在另一些画面中，连给人喘息的那一抹天空也被大楼驱逐，画面完全为楼房所占据。大楼独占一切，可以说是中国社会的真实写照。然而，就像海军的画面给人的印象那样，那些铺天盖地的大楼貌似强大，其实脆弱。先不说中国建筑有不少豆腐渣工程，就是压倒一切的地产经济如今也成了一块心病。一方面人们期待它能够继续膨胀，维持中国经济的高速发展；另一方面又期待它尽早破灭，让放大的幸福安全着陆。为了表达大楼的压迫感和脆弱性，海军通常只描绘楼房的一个侧面，由此强化了这种视觉效果：这些看似压倒一切的楼房，其实并不那么敦实，随时都有可能侧翻或者坍塌。
　　海军的这种画面处理，揭示了中国当前社会的现状和危机。这种危机不仅来自建筑和经济的安全性，而且来自社会的单面性。表面上看，现代工业给了人类更大的自由，但是人类在获得这些自由的同时也被技术所规定和塑造，成为只有物质生活没有精神向度，只有单一现实没有多种可能的单面人。对于人类成为单面人的趋向，哲学家马尔库塞（Herbert Marcuse）有过明确的论述和警示。人类的解放事业，不是无产阶级的解放，而是单面人的解放。海军的绘画，没有直接针对单面人，而是针对单面社会。在现代建筑的丛林中，人的生存方式已经被严格规定，余下的可供选择的可能性所剩无几。
　　海军的作品触及到敏感的社会问题，但他并没有像某些当代艺术家那样，采取简单的解决方式，而是让人们直面事物本身。在海军的某些作品中，突显了生活在楼房中的人们的某些痕迹。我们既可以将这些痕迹视为多样性的人生对单一性的建筑的抵抗，也可以将它们视为单一性的建筑对多样性的人生的囚禁。作为艺术家的海军自己并没有表态。但是，从他的作品的演变轨迹中可以看出，日益增强的建筑和日渐模糊的生活痕迹，表明在人与物相互争夺的战争中，人不可避免地处于劣势。在海军的作品中，我们看不到拯救。莫非人类真的面临一个哈姆雷特式的生死抉择，或者卡夫卡式的生存悖论?

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时代的轮廓

易 英

　　杜海军画的是都市景观。他的画充满形式感，但他的形式不是现代主义的形式之美，而是后现代主义的观念表达。虽然他使用的油画媒材，但他没有按传统的油画语言来画，建筑物平等于画面，窗户似乎是无趣地整齐排列，视线被压缩，空间被堵塞，这正是我们生存环境的写照。传统的形式美来自于自然的经验，现在这种经验正在人为地消失。每一个局部都画得很油画，整体上却不是传统油画的构成关系。这种矛盾犹如我们今天生活的寓言。杜海军的作品虽然是绘画，但更倾向于观念，当代社会的视觉经验仍然可以提供新鲜的形式感，不过这种形式不是现代主义的规则。

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印象扫描与现代构成

徐俊国

　　杜海军用平实而冷静的笔触，沉着而智慧地描画出一种让人耳目一新的艺术图景，闪现出摒弃了噱头、标新立异之后的朴素之光。在惯性制作、盲目追随的油画现场中，他以油画语言的纯度和内容的深度赢得了应有的艺术尊严。
　　作为时间和空间的在场者，杜海军把普通人的视角和艺术家的敏锐合二为一，他着迷于对都市楼群风景的聚焦、放大、简化和重新构建，把被理性分割的水泥建筑凸显给人看，通过对无数个窗口的“印象扫描”与“现代构成”，实现着关于现代化进程中人的世俗生活和心灵状态的双重隐喻。在杜海军构建的艺术世界里，一扇扇内化为符号和意象的窗户，更新了我们窥视欲望社会背景之下纷繁复杂的人象、物象和世象的另类视觉经验，同时也提供了对其及进行解读、诠释、思索的无限可能。
　　杜海军新鲜而独特的艺术发现，简约而深刻的表达方式，尤其是清醒而执着的创作状态，在当下浮躁和急功近利的艺术语境中显得尤为可贵。

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