著名画家赵华双花鸟画展

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赵华双作品

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乡 情 荷 韵  华 实 双 馨
——赵华双的花鸟画

　　走进赵华双的水墨世界，不仅为其作品所散发的审美张力所感染，也为其流溢的艺术才情而叹服。一种方正、一种静穆、一种苦涩与淳朴，满目是画家对无尽美景的眷恋，对沧桑厚土的钟情。而富于现代感的视照方式又增强了画面结构的视觉冲击力，使他笔下的物象富有诱人的艺术魅力。
　　花鸟画家必须在继承的基础上创新，在吸收古人营养的前提下发展，否则就没有出路。赵华双的花鸟画创作既可以看出受古代画家影响的影子，但更能体现出他兼收并蓄、博采众长的风格。他在继承传统的基础上，又吸收了现当代西洋画技法和水彩画的某些特质，形成了自己宁静、收敛及淳朴的画风。
　　在一幅作品中，花鸟鱼虫已是画家笔下人格化的活物，其创作过程既是对客体的再现，也是对思想的表达。从画家题材的选择和画面意境的表达，我们可以大致了解一位画家的思想深度和精神高度。赵华双的花鸟画多以荷、梅兰竹菊四君子为表现对象，体现了画家高洁的情操和崇高的追求。
　　花鸟画中，赵华双似乎偏爱荷花。他的画作尽管表现了四季变幻中物象的风貌，但多数情况下，是表现秋荷的作品。他的荷花着色淡雅，多用水墨，红荷也最多仅以胭脂勾勒。莲茎寥寥数笔，纵横交错，滴墨渲染间，那荷、那叶、那茎的孤傲与高洁、苍凉与向上，表现的淋漓尽致。
　　其荷花多取侧倚之势，“花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。”仿佛让人感到风拂水面、荷香远溢。这侧倚之势更使人想到谦谦君子般的沉静谦让。
　　他运笔酣畅，力健有锋。大处泼写潇洒，意象万千；小处一丝不苟，极为精细。作品用墨大胆，变幻于无常，放松于心境。法无常法，动静结合，光色辉映，墨随心发，完全是一种纯粹的自我表达，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人画卷，给人一种身临其境，神清气爽之感。
　　赵华双的画，是他精神追求和人格品德的真实写照，只有懂得他的心才能读懂他的画，又只要看了他的画就知道他是一个怎样的人。
　　梅、兰、竹、菊一直被人称为“花中四君子”。梅傲、兰幽、竹坚、菊淡，是咏物诗和文人画中最常见的题材。梅、兰、竹、菊成为中国文人感物喻志的象征，正是根源于对这种审美人格境界的神往，其共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。赵华双为人低调谦逊，不事张扬，持正守朴，外圆内方。在这样一个浮躁的时代，只有追求内心的宁静，才能应对外物的诱惑。
　　赵华双的画或积墨、或干画、或湿画、或重线、或重墨、或重色，看似变幻莫测，其实无不随其画面的内容、形式、情调而走，构成完美和谐的统一。
　　赵华双在水墨世界里表现的坦荡与自由、浑浊与厚实、通透与明亮，无不在追求形式美的过程中，营造出极大的画面张力，和谐的笔墨情趣和超脱的精神境界。
　　画家对物象的表现具有自己独特的绘画语言，是他在体察风晴雨露，咀嚼朝晖夕荫，会心春荣秋凋后的真实表达。他在用心灵解读花鸟鱼虫的万般风情中，升华了自己对表现客体的理解，从而使作品达到了“情与景汇，意与象通”的艺术效果。
　　赵华双是一位温文而雅且颇具艺术潜质的青年画家，他的创作激情并非惊世骇俗的装腔作势，而是直抒胸臆冲动的烈焰，自由自在地把握大意象、大理念、大思维，力求达到障不在目、画可从心的境界。
　　他有一方硬章“一花一世界”，关于对绘画和艺术的理解，他说：“美的东西，首先是真诚的东西，发自内心的东西，人也一样，真诚的人，真情流露是最美的。” 
　　“中国的文化非常深厚，首先要沉下心来去把传统的东西领悟好。然后艺术的价值在于创新在于创造，反映在自己的领悟和情感，对画作的真情流露上。” 
　　正如王文芳老师的评价：“赵华双的艺术创作，始终保持着对于自然的热爱和生活的敏感，而又毫不吝啬的把触角伸向传统，广采博收，从他的作品中又看到一些自家脉象，难能可贵。”
　　赵华双以心造境用心写境，不拘泥于对象的形似，而是追求一种神似。他把雨荷种在心里，他把梅花开在胸中。他从自己的心境出发来创作作品充分表达自己内心的感受，在皴擦点染之间体现着自己的感悟认识，达到了形式与内容的统一，体现了一种大家的潜质。  (鼎丰/文）

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