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精 墨 妙 典 雅 飘 逸
——王小平写意人物画赏析
艺术风格：中国传统审美推崇的是一种"高雅"的审美境界,是一种超逸脱俗,典雅精致,优雅温婉等与自然相融合的和谐宁静的美感,这符合儒家审美"彬彬有礼,谦谦君子"的典范。中国的审美总的来看是一种温和的,柔美的,宁静的,含蓄内敛的,这是中国古代所赞许的一种人的气质美。
读王小平的画，像春天里的一首诗，总是令人陶醉，她笔下的人物有一种娴静安详之美，像对你叙说着什么，在欢乐，在忧伤。
她的画是把纯情与至美化作诗境，把圣洁崇高幻化为艺术形象，以求作品的深度、力度和厚度，从而表现了画家的个性、特性和审美理想。
题材宽广：多年来，在北京这独特的文化背景中，王小平无形的接受广泛悠久的人文环境的陶冶，为她的个性增添了许多聪颖，质朴而不乏灵秀的潜质，小平天性中固有的倔强更具有了韧性与张力，同时也为其成功发展做好了性格上的铺垫。
在艺术道路上，王小平志向高远，全情投入，力求文化和思想的呈示。她潜心于传统文化思想的艺术研究，沉迷于历代人物大师艺术之中的求索探奥。创作题材日益拓宽，从她最为熟练的仕女图，到文人雅士和其颇有心得的道释人物。
内涵的文化性：众所周知，人物画是一个挖掘人性内在的画种，与山水和花鸟都不尽相同，而用中国传统的形式诠释人物，就得注意一种深层次的挖掘，不能让人物浮于表面，要通过纤细入微的绘画来表现人物个性；人物画的角度选取人物的润色、立意都非常难以把握，都需要画家的高度技巧。如果画中人物因为某种原因缺失了神采与个性就会让观众无法从中找到共鸣，无法打动观赏者，那么就算画得再精美，笔墨再精巧，也无法掩饰内容的苍白。
王小平许多年来一直致力于人物画创作。懂得从事中国画的创作除了要遵从传统规范外，还必须有个性的表达方式，就是要有自己的语言符号。因此，遵从传统规范与自己个性的结合是她追求的目标。她的笔墨语言之所以严谨、精炼和文气，除了得益于她的传统文化修养外，还由于她意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力，这既符合中国画的创作原理，也与她自己的沉静、平和的个性相吻合。
王小平很注重章法构图，追求大气整一，画面的黑白、虚实、疏密，用笔的轻重、曲折，墨色的浓淡变化都颇有韵味，在点擦皴染中显出她的艺术悟性与灵感，尤其人物的形态极为传神。
她采取了古拙、隽秀、含蓄而夸张的线条，在造型上疏密有致，繁简得当，不断探索水墨人物画的创新技法，运用新的思维模式、艺术语言，去倾心表现东方女性特有的含蓄，并能从美学与文化的层面上去把握，使作品蕴含着丰富的审美意韵。
艺术欣赏：欣赏中国画不能只用眼睛看，还要用心去品。文人写意画写的是心境、思想，最能直接表达这些的莫过于人物，而人物画讲究“以形写神”，因而画写意人物不仅要有扎实的笔墨功底，还要有深厚的文学修养与崇高的人生境界，这样才能立意高雅并准确地写出人物神态，和观画者达到心灵的交流。
赏王小平的画，那种浓淡相宜的色调搭配，形神兼备的人物动作，匠心独具的环境衬托，无一不体现出画家独具一格的艺术触觉和强烈的艺术感染力。
仕女：王小平特别善于描绘古代仕女，但她的画却又不同于传统的仕女图。她画中的仕女虽着古装却并不遥远，画家给了她们一种穿越时空的能力，她们的美不是唐朝仕女的富贵雍容，也非宋代的柔弱秀美，而是有血有肉，有思想有情感的鲜活之美，她们高雅脱俗，大气灵动并且拥有东方女性特有的含蓄之美。观赏画中人物，可以深刻感受到画中人物的眼神、神态、动作无一不体现出一种近在咫尺的感觉，仿佛正聆听一种无声的语言与观者进行交流。
王小平善于以诗入画，《赏春图》画面题款为苏轼的诗 “今岁东风巧剪裁,含情只待使君来。对花无语花应恨,直恐明年花不开。”
画中女子高洁、端庄秀雅，仪态万千。牡丹，雍容华贵，开得如此浓情。东坡的一首诗道出了画中女子的惜花之情。女子如花一般含情，让人也忍不住连女子一并爱惜。如此美妙的画面却有一丝淡淡的忧愁，这是画家对人生感悟真实情感的流露，也表现出画家对于生命的期待。王小平将人物的每一个细微的内心律动都通过指端描绘出来，形象生动，令人惊叹。
《知音图》：关于知音的典故，是因为钟子期善于听俞伯牙的琴声，后来子期死，再无能知其琴音者，伯牙绝弦。朋友好找，知音难觅！
画中女子独自操琴，姿态端庄秀雅，她的眼神传达着对知音的渴望，身旁的牡丹仿佛在静静聆听女子的心声。牡丹贵为百花之王，却只有孤孤单单一支。或许也只有这支孤单的牡丹花最为了解画中女子的心声，了解画家的心声！画面表现了画家对于知音的渴求之情。
小平爱画仕女，善画仕女，通过她的仕女，我们仿佛看到一位感情丰富的高雅女子的欢乐与忧伤，不禁要随着画中人同悲同喜。而她不局限于此，她在艺术的追求上有着不输男子的气魄与韧性，总是不断突破和创新。
文人雅仕：小平的画格调高雅，画面富有文人气息，推崇的是圣洁崇高、至纯至美的境界，观其画，仿若进入世外桃源，体会那画中人物或焚香弹琴或品茗论道的自在之情。
《竹林雅集图》：在以往的竹林雅集这类题材中极少出现女子，王小平却频频打破这一点，在她的文人雅集里经常出现女子，就如此画，男女超越性别，共谈风雅，一派温馨、祥和的景象，让人进入广阔无垠的“天人合一”、“物我两忘”的艺术境界之中。
一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。王小平一直力求在文化和思想上的呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；这既是王小平的画境，也是她的心境。她所在乎的正是这份心境，因为要想画出真正的好作品，就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。
她用虔诚的画笔，巧妙地运用“写意夸张”的表现手法把观众带入她的世界，一个世外桃源、人间仙境——祥和、宁静、休闲、洒脱……正如这幅《溪山雅集图》，画面中男女老少各得其乐。观云海有之，玩耍有之，弹琴听琴有之，品茗论道有之，读书下棋亦有之。正是中国文人千百年来所向往的一种生活。在小平的笔下表现的淋漓尽致。
道释人物：唐以后禅宗兴盛，画家多与禅师交游往来。禅僧们那种"闲云野鹤般超然物外的人生态度与坚毅弘忍、峭拔卓尔的布道精神，深深吸引了文人画士，从而在道释人物画中得以呈现。
不管岁月如何流转，道释人物那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上，便是中国文人的风骨。王小平也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动，所以，在静心于纸上之后，她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。
《悟道图》释迦牟尼佛独自在菩提树下静坐，心中暗自发誓：不得道，永远不离座。在菩提树下，释迦牟尼苦苦思索所有事物的道理与因果。四十八天后的夜里，他终于想通了一切的道理，大彻大悟，修成正果。画中僧人（自然是释迦摩尼）闭眸悟道，进入一种禅定状态，时间仿佛停留，不灭的灵魂和启迪后世的智慧在这一刻凝成永恒。“一切众生皆具如来智慧德相，只因妄想执着而不能证得。”
《达摩祖师一苇渡江》
佛教传说故事：中国佛教禅宗初祖菩提达摩，是天竺国佛教禅宗第27代祖师般若多罗的嫡传弟子。
有一天，达摩问师傅般若多罗大师：“我得法以后，应该到什么地方去传法?”般若多罗回答说：“去震旦(中国)。”达摩遵照师傅嘱托，东行来到中国。
达摩到中国以后，梁武帝萧衍立即派使臣把达摩接到南京，为其接风洗尘，宾客相待。由于他们的主张不同，每谈论起佛事，二人总是不投机。这时达摩感到南京不是久留活动的地方，于是便告辞萧衍，渡江北上。
当时有个高僧，名叫神光，在南京雨花台讲经说法，当地群众称：“神光讲经，委婉动听，地生金莲，顽石点头”。围观听讲的人是里三层，外三层，水泄不通。
达摩离开梁武帝北上，路过雨花台，见到神光在那里讲经说法，他就顺便挤在人群中，侧耳倾听。达摩听讲，听到有些地方点点头，听到有些地方摇摇头。神光在讲解中，发现达摩摇头，认为这是对自己的最大不尊，便问达摩：“你为什么摇头？”对佛学的认识二人因有分歧意见，达摩便主动让步，离开雨花台渡江北上去了。
达摩离去后，听讲的群众有人对神光说：“刚才那个人你知道他是谁？他就是印度高僧菩提达摩，精通佛法，学识渊博。”神光听了以后，感到惭愧之极，师父到了跟前，刚才自己太没礼貌了。于是他就赶快追赶达摩，赔礼道歉。达摩在前边走，神光在后面紧追，一直追到长江边。达摩急着过江，停立江岸，只见水域茫茫既没有桥，也没有船，连个人影也不见。这怎么过江呢？达摩十分焦虑。谁知“天无绝人之路”。正在这无可奈何之际，达摩突然发现岸边不远的地方坐着一个老太太，身边放了一捆苇草，看样子好象也是在等船过江。达摩暗自盘算：这位若大的年纪，为何孤苦伶仃，无人护送照料？也罢！只好向她老人家求助了。于是他迈步走上前去，恭恭敬敬地向老人施了一礼，说道：“老菩萨，我要过江，怎奈无船，请您老人家化棵芦苇给我，以便代步。”老人抬起头来，仔细地端详达摩。见他两只眼睛炯炯有神，满脸络腮胡子，卷曲盘旋，身材魁梧，举止坦然，形象端壮，仪表非凡。老人暗自点头称许，随即顺手抽出一根芦苇予达摩。达摩双手接过芦苇，向老人告谢而去，及至江边，他把芦苇放在江面上，只见一朵芦苇花，昂首高扬，五片芦叶，平展伸开，达摩双脚踏于芦苇之上，飘飘然渡过了长江。
神光不顾疲劳，尾追达摩，及到江边，看到达摩一苇渡江，就气急败坏地跑到老人面前不问青红皂白，抱起老人身边一捆芦苇，扑通一声，扔到水中，双脚跳上芦苇捆子，匆忙过江。谁知说也奇怪，这捆芦苇不但不向前行进，反而很快沉入水中。神光见势不妙，急忙涉水而出，险些溺入水中。神光带着浑身泥水，冲向老人，大声责问：“你给他一根芦苇就渡过长江了，我拿你一捆芦苇为什么还过不去呢？”老人不慌不忙从容不迫地答道：“他是化我的芦苇，助人有份；你是抢我的芦苇，物各有缘，无缘无故，岂能相助？”老人说罢，转瞬间悠然不见，浩瀚的江面上空无一人。 这时神光自知有失，惭叹不已。王小平将达摩渡江这一情形描绘的惟妙惟肖。
每次观赏王小平的人物画，总会眼前一亮，她总能捕捉到形形色色的人物最动人的一瞬间。那个瞬间或温暖明丽，或云霁雾遮，或如潭水般幽静，或如池塘般清澈，但都无一例外地透露出一种对于人生的思索热爱，像给观众点亮了心中的一盏灯，在不经意间就驱散了心中的暗尘，重燃起一份希冀与幻想。她在与观众对话，与观众共舞，与观众共欢乐，与观众共忧伤……
小平心语：正如王小平自己所语：“我在用心去画去写，每一幅画里都有一个我，每一个故事里的故事都是我自己的故事，画中人的欢愉、忧伤、沉思首先是我的感动、我的兴奋，从而打动我的观众，随我一起走入我的花园，一起分享每一朵鲜花的美丽芬芳，一起感动，一起去演绎一个个故事，一个个动人的旋律。”
（鼎丰/文）
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